തിയറ്ററിക്കൽ ആർട്ട്

തിയേറ്ററി ആർട്ട് എപ്പോൾ എന്ന് ആർക്കും വ്യക്തമായി അറിയില്ല. അത് എല്ലാ കാലത്തും ഉന്നത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സൂചകമായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ട് മൂല്യം എത്രയാണ്? എന്തുകൊണ്ട് ഇന്ന് ജനപ്രിയത നഷ്ടപ്പെടുന്നു?

അതുല്യമായ ഫെയറി-കഥ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് നാടകമുള്ളത്. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ കലയാണ്, കാരണം അത് കൂട്ടായമാണ്. തിയറ്ററൽ ഉത്പാദനത്തിനായി, നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ പരസ്പരം യോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് പ്രകൃതിദൃശ്യമാണ്, അഭിനേതാക്കളുടെ കളി, സ്ക്രിപ്റ്റ് എന്നിവയും.

നമ്മുടെ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും തിയറ്ററൽ ആർട്ട് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. മറ്റു തരത്തിലുള്ള സാംസ്കാരിക വിശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസമെന്താണ്? നാടകക്കാരൻ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും വേർപിരിയുന്നതല്ല. ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു സജീവ കലയാണ്. ഉത്പാദക സമയത്ത് സദസ്യരും അഭിനേതാക്കളും ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം. നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണിത്.

ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുമായി കാഴ്ചക്കാരനെ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരനാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ കാണുവാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സവിശേഷ അവസരം പൊതുജനമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, അഭിനേതാക്കളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനു മുൻപുള്ള ചിത്രമാണ് ഇദ്ദേഹം.

മറ്റു പല തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തിയേറ്റർ അതിനെ പൊതുജനങ്ങളുടെ നിരീക്ഷകരെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഏത് പശ്ചാത്തലത്തിലും, അഭിനേതാക്കൾ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണവും. തിയറ്ററിക്കൽ ആർട്ട് അതു ജനകീയമായി അനുഭവിച്ചറിയുന്നുവെന്നത് ജനകീയമായ ഒരു ഭാഗമാണ്. പ്രലോഭനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാതെ, ഉത്കണ്ഠയില്ലാത്ത നിശ്ശബ്ദതകൊണ്ട് ഉൽപാദനത്തെപ്പറ്റി സങ്കൽപ്പിക്കാനാവില്ല.

ചില പുരാതന ചിന്തകന്മാർ കാഴ്ചക്കാരനും നടനുമൊക്കെ ഏകീകരിച്ചു എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുപോയി. നാടകത്തിൽ വരുന്ന ഒരാൾ, സ്റ്റേജിൽ എല്ലാ ശക്തമായ വികാരങ്ങളുടെയും ഒരു സാമ്യമായ ഭാവം, ഒരു തരത്തിലുള്ള കതറിസായി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതായത്, അഭിനേതാവ് താനും നടനെ തിരിച്ചറിയുകയും തന്റെ വികാരവിചാരങ്ങളെല്ലാം പ്രകാശനം ചെയ്യുമെന്നും തോന്നുന്നു. അതായത്, തിയറ്ററിക്കൽ കലകൾ സൗന്ദര്യാത്മക സുഖം മാത്രമല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവിന് ഒരു മരുന്നാണ്. അതെ, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഈ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഒരുപാട് സത്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താം.

നാടകത്തെ കുറിച്ചാണെങ്കിൽ ഓരോ സാധാരണക്കാരനും സാധാരണ ഉൽപ്പാദനം നടത്തുന്നതായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കലയുടെ മറ്റ് ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു ഓപ്പറയാണ്. എന്താണ് അത്? അഭിനേതാക്കൾ പാട്ടിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിചിത്രവും അതുല്യവുമായ പ്രാതിനിധ്യം, വാക്കുകളിലൂടെ അല്ല. കൂടാതെ, ഈ രീതിക്ക് ജീനിയസിന്റെ സംഗീതമില്ലാതെ നിലനിൽക്കാനാവില്ല. സാധാരണ നാടകനിർമ്മാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കവിത വളരെ കവിതയാണ്. മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ യുക്തിസഹവും യുക്തിപരവുമായ തലങ്ങളെ ഇത് ബാധിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ നേരിട്ട് വികാരങ്ങളിലും അന്തർഭവത്തേയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയറ്ററുകളെ കലാലയചിന്തകളല്ല, വികാരങ്ങളാൽ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കണം. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, ഒപ്പെറാ പോലുള്ള ഒരു തരം എല്ലാവരുടെയും ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾക്കല്ല, പകരം എതിരാളികളേയും ആരാധകരേയും ബഹുമാനിക്കുന്നു.

ഏത് തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററി ആർട്ട് നിലവിലുണ്ട്? തീർച്ചയായും, ഇവിടെ ബാലെ അവഗണിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. ഇത് ഒരു ഇരട്ട അദ്വിതീയ രൂപമാണ്. എല്ലാ വികാരങ്ങളും സംഗീതത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും പ്രകടമാണ്. ബാലെയിലെ തനതായ ജാലവിദ്യയും ആകർഷണീയതയും ഇതാണ്. നൃത്തത്തിലൂടെയുള്ള ഏതൊരു മഹത്തായ പ്രവൃത്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബാലെറ്റ് സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഇടപെടുകയും വേണം. എല്ലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സന്ദേശം "വായിക്കാൻ" കഴിയുന്നത് പൊതുജനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തിയിരിക്കണം.

അവിശ്വസനീയമായി, നാടകത്തിന്റെ കല ആളുകളുടെ ഒരു വലിയ സ്നേഹവും കുറച്ചു കഴിഞ്ഞും ആസ്വദിക്കും. തീർച്ചയായും ഇത് ഒരു വലിയ സാംസ്കാരിക അവധി ദിവസമാണ്. ഇത് പുതിയ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരെ നിറയ്ക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസവും രസകരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ആവശ്യകതയുമാണ്.