ചിത്രത്തിൽ പോസ്റ്റ്-ആധുനികത. ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ

ചിത്രത്തിൽ പോസ്റ്റ്-ആധുനികത - ആർട്ട് ഒരു ആധുനിക പ്രവണത, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷനായി യൂറോപ്പിന്റെയും അമേരിക്കയുടെയും വളരെ പ്രശസ്തമായ ആണ്.

ഉത്തരാധുനികത

ഈ രീതിയിൽ വളരെ പേര് "ആധുനികതയെ ശേഷം" എന്ന വിവർത്തനം. എന്നാൽ വ്യക്തമായി ഉത്തരാധുനികത അറിഞ്ഞു കഴിയില്ല. ലോകത്തിലെ മനുഷ്യനുള്ള ധാരണ, മനസ്സിന്റെ ഒരു സംസ്ഥാനത്തെ ഒരു പദപ്രയോഗം - മാത്രമല്ല കലയിൽ എന്നത്. ഉത്തരാധുനികത - പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു വഴി. ഈ രീതിയിൽ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിപക്ഷ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിഷേധം, പ്രെപ്രിംതെദ് ഫോമുകൾ ഉപയോഗം, അതുപോലെ വരച്ചുകാട്ടുന്നത്.

ഉത്തരാധുനികത ആധുനികതയെ ചെറുത്തുനിൽക്കാൻ ഒരു വഴി ഉയർന്നുവന്നിട്ടില്ല. ഈ രീതിയിൽ കാലമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വന്നു. ആദ്യമായി പദം "ഉത്തരാധുനികത" നീച്ചയുടെ സൂപ്പർമാൻ സിദ്ധാന്തം വിമർശിച്ചു ഒരു ലേഖനത്തിൽ 1917 ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആശയം ആകുന്നു:

• ഈ എച്ലെച്തിചിസ്മ്, fetishism സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഏത് നയങ്ങളും നവയാഥാസ്ഥിതികർക്കു ആശയം ഫലമാണ്.
• ഉംബർട്ടോ എക്കോ (താഴെ എഴുതിയ ചെയ്യുന്ന) ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ മറ്റൊരു സംസ്കാരം മാറ്റുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു മെക്കാനിസമായി ഈ സാഹിത്യ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്.
• ഉത്തരാധുനികത - അതു നശിച്ചുപോകും കഴിയില്ല ശേഷം, കഴിഞ്ഞ അവളെകുറിച്ച് ഒരു വഴി.
• ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ധാരണ - ഇതാകുന്നു അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു അതുല്യമായ കാലഘട്ടത്തിൽ.
• ലെതെന് എച്ച് എസ് സുലൈമാൻ ഉത്തരാധുനികത ഒരു ഹോളിസ്റ്റിക് കലാപരമായ പ്രതിഭാസം പരിഗണിക്കില്ല തോന്നി.
• അത് പ്രധാന സവിശേഷത മനസ്സ് സർവശക്തനായ വിശ്വാസം ആയിരുന്നു, ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ ആണ്.

കലയിൽ ഉത്തരാധുനികത

പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം പോസ്റ്റ്-ആധുനികത - ആദ്യമായി ഈ രീതിയിൽ കലയുടെ രണ്ടു രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമാണ് വേണ്ടി. ഈ പ്രവണത ആദ്യ സൂചനകൾ നോവൽ ഗെര്മന ഗഷെ "Steppenwolf" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട. ഈ പുസ്തകം - വിഭാഗങ്ങളും പ്രതിനിധികളും ബോർഡ് - ഹിപ്പിയായ. സാഹിത്യത്തിൽ, "ഉത്തരാധുനികത" ദിശ പ്രതിനിധികൾ ഇത്തരം ഉംബർട്ടോ എക്കോ, തത്യന തൊല്സ്തയ, ഹൊര്ഹെ ബൊര്ഹെസ്, വിക്ടർ പെലെവിന് പോലെ രചയിതാക്കൾ ഇവിടെയുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നോവലുകൾ ശൈലി ഒരു - "റോസ് പേര്." ഈ പുസ്തകം - ഉംബർട്ടോ എക്കോ. ചിത്രത്തിൽ കെല്പില്ലെന്നും ശൈലിയിൽ ഉണ്ടാക്കി ആദ്യത്തെ സിനിമയുടെ കല, "ഒരല്പം" എന്ന ചിത്രം ആയിരുന്നു. സിനിമാ - ഹൊറർ. ചിത്രത്തിൽ തീര്ച്ചയാണ് തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി - ക്വന്റിൻ തരംതിനൊ.

ഈ ശൈലി സാർവത്രികമായ പലതിനേയും സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത് ഇല്ല. ഇവിടെ മാത്രം മൂല്യം - ഒരു സ്രഷ്ടാവ് സ്വാതന്ത്ര്യവും ആവിഷ്കാര നിയന്ത്രണങ്ങൾ അഭാവം ആണ്. ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന തത്ത്വം - "എല്ലാം അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു".

ദൃശ്യ കലകൾ

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രത്തിൽ പോസ്റ്റ്-ആധുനികത അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയം പ്രഖ്യാപിച്ചു - പകർപ്പ് യഥാർത്ഥ തമ്മിൽ പ്രത്യേക വ്യത്യാസം. ഈ ചിന്ത-കെല്പില്ലെന്നും കലാകാരന്മാർ വിജയകരമായി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉണ്ടെന്നു മനസ്സിലായി -, അവരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചു എന്തു വേഷം പിന്നീട് രെഇംതെര്പ്രെതിന്ഗ്.

ചിത്രത്തിൽ പോസ്റ്റ്-മോഡേണിസം എല്ലാ അക്കാദമിക്, ഒരിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾ നിഷേധിച്ചു ആധുനികത അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ന് ഉയർന്നുവന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ വിഭാഗത്തിൽപ്പെടുന്നു മാറ്റി. പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി. തത്ഫലമായി, ആധുനികത, മുൻപുള്ള കാലയളവിൽ ഒരു മടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യ

റഷ്യൻ ചിത്രത്തിൽ ഉത്തരാധുനികത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 വർഷം പൂത്തു. ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഫൈൻ ആർട്സ് ദിശയിൽ സ്വയം "ഫ്രണ്ട്സ്" എന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ടീമിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

• എ മെനുകൾ.
• ഹൈപ്പർ-പുപ്പെര്.
• എം ത്കഛെവ്.
• മാക്സ്-മക്സ്യുതിന.
• എ പൊദൊബെദ്.
• പി വെശ്ഛെവ്.
• എസ് നൊസൊവ്.
• ഡി ദുദ്നിക്.
• വ്ളാദിമര്കുഷ്നെറ്റ്സോവ്.
• എം കൊത്ലിന്.

"അവരുടെ" എന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഗ്രൂപ്പ് - ഒരു ജൈവ, വിഭിന്ന കലാകാരന്മാർ വന്നുകൂടി.

ചിത്രത്തിൽ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ഈ പ്രവണത അടിസ്ഥാന തത്ത്വം പൂർണ്ണമായും ഒരുക്കിയിരിക്കുന്നതു.

ഈ സാഹിത്യ ജോലി കലാകാരന്മാർ

ചിത്രത്തിൽ തീര്ച്ചയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ:

• യൊജെഫ് ബോയ്സ്.
• മുന്പേജിലേയ്ക്ക് ബര്തൊലിനി.
• Komar.
• ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ.
• എ മെലമിദ്.
• നിക്കോള ഡി മരിയ.
• എം മെര്ത്ജ്.
• സാൻഡ്രോ ചിയ.
• ഒമർ ഗല്ലിഅനി.
• കാർലോ മരിയ Mariani.
• ല്യൂജി ഹൊംതനയ.
• MIMO പലദിനൊ.

യൊജെഫ് ബോയ്സ്

ഈ ജർമ്മൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് 1921 ൽ ജനിച്ചു. യൊജെഫ് ബോയ്സ് - ആർട്ട് നിലവിലെ "പോസ്റ്റ്-ആധുനികത" ഒരു ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി. ചിത്രങ്ങളും കലാകാരൻ ആധുനിക കലയുടെ എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഇട്ടു ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർട്ട് വസ്തുക്കൾ. വരയ്ക്കുന്നതിന് ടാലന്റ് ഒരു ശിശുവിനെപ്പോലെ ജോസഫ് കൂടെ ഉയർന്നുവന്നു. ചെറുപ്പം മുതൽ ചിത്രകല, സംഗീതം പഠിച്ചു. ആവർത്തിച്ച് അവൻ കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ യവനവീരനായ മുര്ത്ഗത സന്ദർശിച്ചു. ഒരു സ്കൂൾ ആയി, ജെ ബോയ്സ് ജീവശാസ്ത്രം, കല, വൈദ്യശാസ്ത്രം ജന്തുശാസ്ത്രം പുസ്തകങ്ങൾ ഒരു വായിച്ചു. 1939 മുതൽ, ഭാവിയിൽ കലാകാരൻ അവൻ മൃഗങ്ങളുടെ പരിചരണം എടുത്തു ഒരു സർക്കസ്, പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്കൂളിൽ തന്റെ പഠനം സംയുക്ത. 1941-ൽ, പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം അദ്ദേഹം മഹായുദ്ധ ഒരു വോളണ്ടിയറായും പോയി. അവൻ ആദ്യം, ഒരു റേഡിയോ ഓപ്പറേറ്റർ ആയി സേവനം പിന്നീട് ഒരു ചാവേർ ഒരു റിയർ പീരങ്കിഭടന് മാറി. യുദ്ധകാലത്ത്, ജോസഫ് ഒരു വലിച്ചു ഗുരുതരമായി ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതം ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1947-ൽ, ജെ ബോയ്സ്, ആർട്സ് അക്കാദമി കടന്നു അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു ശേഷം ഒരു പ്രൊഫസർ ആയി. 1974-ൽ അദ്ദേഹം പഠനത്തിൽ, പരിഗണിക്കാതെ പ്രായം എല്ലാവരും, പ്രവേശന പരീക്ഷ ഇല്ലാതെ അവിടെ സ്വതന്ത്ര യൂണിവേഴ്സിറ്റി, തുറന്നു. അവന്റെ പെയിന്റിംഗ് പാറ ചിത്രങ്ങൾ ന് കാൽനടയാത്ര, ഒരു വതെര്ചൊലൊര് ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത മൃഗങ്ങളെ ചിത്രം ഒരു ലീഡ് പിൻ ആയിരുന്നു. അവൻ ഒരു ശില്പി ആയിരുന്നു എക്സ്പ്രഷനിസം രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു കസ്റ്റം പ്രതിമ തൊംബ്സ്തൊനെസ്. യൊജെഫ് ബോയ്സ് ഡസ്സെൽഡോർഫ് 1986 ൽ മരിച്ചു.

ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ

കലയിൽ "ഉത്തരാധുനികത" മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന ലോകവ്യാപകമായി പ്രതിനിധി ശൈലി - ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ. അദ്ദേഹം 1952-ൽ ന്യാപല്സ് ജനിച്ചത്. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ചിത്രപ്രദർശനം 1971 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ,-ൽ റോമിൽ നടന്ന. കലാകാരൻ ഒരു യാത്ര, ഇന്ത്യയിലെ, അഫ്ഗാനിസ്ഥാൻ സന്ദർശിച്ചു. അവന്റെ ഭാര്യ നാടക നടി ആയിരുന്നു. ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ ഇന്ത്യയെ സ്നേഹിക്കുന്നു വളരെ പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. അവൻ അങ്ങനെ, ഈ രാജ്യത്തെ സംസ്കാരം സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന അവൻ ഇന്ത്യൻ മിനിഅതുരിസ്ത്സ് പേപ്പർ ഉത്പാദനം മാസ്റ്റേഴ്സ് സഹകരിക്കുകയും ആ - കൈകൊണ്ട് പേപ്പറിൽ ഗൊഉഅഛെ ൽ ചായം മിനിയേച്ചറുകളും. അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ ഏത് ലൈംഗികം ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും വികൃതമാക്കപ്പെടുകയും ശരീരഭാഗങ്ങൾ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പല വളരെ പൂരിത നിറങ്ങൾ അവരെ ചെയ്തു ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ചെയ്തു പെയിന്റിംഗ്, കൊണ്ടുവന്നു. ത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ 80-ഇഎസ് ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പരമ്പര എഴുതി എണ്ണ ചിത്രങ്ങൾ. മെഴുക് സെർനിനിയും - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 വർഷങ്ങളിൽ ഈ പുതിയ രീതി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. എഫ് ക്ലെമെന്റൊ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ഒരു വലിയ എണ്ണം പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന അവൻ മനസ്സിൽ തന്റെ മാനസികവൈഷമ്യങ്ങളിലും, ഭാവനയും ആവേശത്തിന്റെ സ്വന്തം സംസ്ഥാന നൽകുന്നു ഇതിൽ ഭാഗ്യവാന്മാർ. തന്റെ അവസാന പ്രദർശനങ്ങൾ ഒരു 2011 ൽ നടന്നത്. ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്നു ന്യൂയോർക്കിലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഇന്ത്യ സന്ദർശിച്ചു.

സാൻഡ്രോ ചിയ

ചിത്രത്തിൽ ഉത്തരാധുനികത ആണ് മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. സാൻഡ്രോ ചിയ പ്രവൃത്തികളെ ഒരു ഒരു ഫോട്ടോ ഈ ലേഖനത്തിൽ പ്രകടമാക്കി.

അവൻ ഒരു ചിത്രകാരൻ, അവൻ ഗ്രാഫിക് കലാകാരൻ, ശില്പിയും മാത്രമല്ല. ഫെയിം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 വർഷം അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. സാൻഡ്രോ ചിയ 1946 ൽ ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ചത്. തന്റെ ജന്മനാടായ നഗരം, ഫ്ലോറൻസ് വിദ്യാഭ്യാസം. യാത്ര വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം, താമസിക്കുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ സ്ഥലം നോക്കി 1970 ൽ ആ തിരച്ചിൽ ഫലമായി, റോമിൽ ജീവിക്കാൻ ചെന്നു 1980-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ മാറ്റി. ഇപ്പോൾ കിയ എസ്, മിയാമി താമസിക്കുന്നത് റോമിൽ. 70 ൽ - അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ ഇറ്റലിയിൽ മറ്റു രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ൽ സാൻഡ്രോ ചിയ വരച്ചുകാട്ടുന്നത് നിറഞ്ഞു തന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ,. അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ, ശോഭയുള്ള പൂരിത നിറങ്ങളിൽ. തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പല ധീരോദാത്തമായ തരം പുരുഷ കണക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 2005-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ പ്രസിഡന്റ് സാൻഡ്രോ ചിയ ബഹുമതി സ്വർണം സംസ്കാരവും ആർട്ട് നൽകിയ സംഭാവനകൾ. കലാകാരൻ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വലിയ എണ്ണം ജർമ്മനി, ജപ്പാൻ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇസ്രായേൽ, ഇറ്റലി തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ മ്യൂസിയ ഉണ്ട്.

മിംമൊ പലദിനൊ

ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഉത്തരാധുനികൻ. രാജ്യത്തിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗത്തുള്ള ജനിച്ച. അവൻ ആർട്സ് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം. 70 ലെ ഫൈൻ ആർട്സ് ഉണർവ്, ഒരു പ്രമുഖ പങ്ക് വഹിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി ഞാൻ തെംപെര ചുവർചിത്രമെഴുത്ത് എന്ന രീതി ജോലി. 1980-ൽ, വെനീസ് ആദ്യമായി തന്റെ പ്രവൃത്തികൾ പ്രദര്ശനമേളയിലും, മറ്റ് കെല്പില്ലെന്നും കലാകാരൻമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചുള്ളൂ. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ സാൻഡ്രോ ചിയ, നിക്കോള ഡി മരിയ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ക്ലെമെന്റൊ മറ്റുള്ളവരും പോലുള്ള പേരുകൾ. ഒരു വർഷം കഴിഞ്ഞ്, ബാസല് കലാ മ്യൂസിയം മിംമൊ പലദിനൊ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്ന ഏകാംഗ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചത്. തുടർന്ന് മറ്റ് നിരവധി വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു റപാല്ലോ. ചിത്രങ്ങൾ എഴുതി പുറമേ, കലാകാരൻ ഒരു ശില്പി ആയിരുന്നു.

ആദ്യ കൃതി അദ്ദേഹം 1980 ൽ കൊത്തി. അവന്റെ ശില്പങ്ങളും ഉടൻ ജനപ്രീതി നേടിയിരിക്കുന്നു. അവർ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ കച്ചേരി ഹാളിൽ ലണ്ടൻ, പാരിസ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നുണ്ട് ചെയ്തു. 90 വർഷങ്ങളിൽ മിംമൊ 20 വെളുത്ത ശില്പങ്ങളും, മിക്സഡ് മാധ്യമങ്ങളിൽ വധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ തന്റെ ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ് ലണ്ടനിലെ ആർട്സ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് അംഗവും തലക്കെട്ട് ലഭിച്ചു. എം പലദിനൊ പുറമേ റോമിലെ അർജന്റീന തീയറ്റർ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും രചയിതാവാണ്. ജീവിതം മിംമൊ ൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രമുഖ പങ്ക് വഹിച്ചു.